ALAB SUL MONTE… IN CONCERTO

Domenica 9 agosto ore 6:00 – Orti dell’Arciprete

SONATE E DANZE

Duo Riccardo Guazzini (sax) – Anna Bodnar (fisarmonica)

Musiche di Vivaldi, C.Ph.E. Bach, Bartok, Stravinskij, Piazzolla

Info e prenotazioni: cameratatitano@omniway.sm – 337 1008856

Il programma accompagna il pubblico in un viaggio musicale che attraversa oltre tre secoli di storia: 

dal Barocco di Antonio Vivaldi e Carl Philipp Emanuel Bach, passando per il Novecento di Igor Stravinskij e Béla Bartók, fino alle intense atmosfere del tango di Astor Piazzolla.

Grazie all’originale incontro tra sassofoni e fisarmonica, il concerto offre una tavolozza sonora ricca di colori e sfumature. 

Il dialogo tra i due strumenti mette in relazione epoche e linguaggi diversi, valorizzando la forza espressiva di ogni composizione.

Artisti di solida formazione accademica, Guazzini e Bodnar  interpretano con sensibilità e autorevolezza repertori molto differenti, dando vita a un’esperienza d’ascolto coinvolgente,  capace di coniugare eleganza, emozione e virtuosismo.

Riccardo Guazzini – Sassofono 

Riccardo Guazzini intraprende gli studi musicali con Alda Dalle Lucche alla Scuola di Musica di Fiesole e successivamente si laurea con il massimo dei voti e la lode sotto la guida di Marco Falaschi al Conservatorio Puccini di La Spezia. Presso il Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze invece si laurea in saxofono jazz con il massimo dei voti sotto la guida di Sandro Satta e in composizione e arrangiamento jazz con il massimo dei voti e la lode sotto la guida di Riccardo Fassi. Ha seguito numerosi corsi e seminari con i maestri di saxofono Jean Yves Fourmeau, Fabrice Moretti, Jean Marie Londeix, Mario Marzi, Federico Mondelci e frequentato corsi di musica da camera con i maestri Pier Narciso Masi, Alessandro Specchi, Riccardo Cecchetti.

Nel 2010 viene scelto fra gli allievi del Conservatorio di La Spezia per esibirsi da solista nella sala concerti dell’Accademia Delle Arti di Ufa, in Russia, dove ottiene grande acclamazione. Viene inoltre selezionato per partecipare al concorso della Società Umanitaria di Milano, dedicato ai migliori studenti di tutti i conservatori e istituti di alta formazione italiani. Qui ottiene la prestigiosa borsa di studio della Società Umanitaria di Milano e l’opportunità di esibirsi all’estero, negli istituti di cultura italiana in Spagna, Germania, Finlandia, Norvegia. In Europa si è esibito sia in duo con pianoforte che in programmi per sax solo nelle città di Barcellona  (Sala del Conservatorio Municipale), Dublino (National Concert Hall), Belfast (Auditorium universitario), Turku (Sibelius Museum), Oslo (Istituto di Cultura Italiana), Amburgo (Istituto di Cultura Italiana), Copenaghen (Istituto Di Cultura Italiana).

Ha collaborato con l’Orchestra Giovanile Italiana, con la quale si è esibito anche presso la Konzerthaus di Berlino (Bolero di Ravel) ed ha eseguito la Creation du Monde di D. Milhaud per saxofono concertante e orchestra. ha inoltre collaborato con l’orchestra del Teatro Goldoni di Livorno, l’orchestra dell’Università di Firenze e con L’Opera Festival di Fiesole. Con la Camerata Strumentale Città Di Prato ha eseguito nel 2019 “Mahagonny Songspiel” di Kurt Weill. Ha partecipato a vari concorsi ottenendo sei primi premi assoluti e un primo premio nelle sezioni musica da camera, due primi assoluti e un primo premio come solista. É inoltre risultato finalista all’audizione per saxofono contralto presso il Teatro Regio di Torino nel 2019.

Interessato alla musica contemporanea, ha eseguito in prima assoluta alcuni dei brani finalisti ai concorsi di composizione Rosolino Toscano (Pescara) ed Ente concerti Castello di Belveglio (Asti), di fronte a giurie composte da musicisti come Marcello Abbado, Francesco Alicata, Alessandro Solbiati, Fabio Vacchi. In Italia si esibisce in duo con il pianoforte e con l’arpa, in quartetto di saxofoni, come solista, in ensemble di saxofoni e in altre formazioni cameristiche. Con l’ensemble Freem Saxophone Quartet, registra nel 2019 il disco “A Minimal Sax” per l’etichetta Brilliant Classics, una dedica alla musica minimalista per quartetto di saxofoni. Nel novembre 2021 esce il disco “Vox” per l’etichetta Ema Vinci, un percorso attraverso le varie tipologie di musiche per sax solo che prendono ispirazione da elementi tratti dalla musica etnica e popolare. Durante il Festival di Archipelle di Ginevra, edizione 2012, esegue in prima assoluta il brano Studio Mannaro per sax baritono ed elettronica, che gli è stato dedicato dal compositore italiano Alessandro Ratoci, allora docente al conservatorio superiore di Losanna. Sempre nel 2021 con la band Fantomatik Orchestra partecipa in qualità di sassofono tenore e sassofono soprano al disco “Fantom Seven” uscito per l’etichetta romana Pirames: un omaggio alla musica rock e prog rielaborata per elettronica, fiati e percussioni. Dall’anno accademico 2016/2017 fino al 2023/2024 è stato per otto anni il primo docente di sassofono del Conservatorio Rinaldo Franci di Siena, attualmente in seguito ai concorsi svolti durante l’anno 2024 è docente di musica d’insieme per strumenti a fiato presso il Conservatorio Giuseppe Martucci di Salerno.

Anna Bodnar – Fisarmonica 

Anna Bodnar si afferma come una delle figure emergenti del panorama fisarmonicistico, portando con sé un percorso plasmato tra la tradizione accademica dell’Europa orientale e la vivacità creativa della scena musicale contemporanea. La sua formazione prende avvio all’Accademia Nazionale di Musica “A. V. Nezhdanova” di Odesa (Ucraina), dove consegue la laurea in Arte Musicale, e prosegue in Italia con il Diploma Accademico di II livello in Fisarmonica presso il Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze, ottenuto con il massimo dei voti e la lode sotto la guida di M° Ivano Battiston. Nel 2025 completa, sempre con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore, anche il  Diploma Accademico di II livello in Musica da Camera con M° Tiziano Mealli.  Il suo itinerario artistico si arricchisce attraverso il confronto con interpreti di riferimento quali Hugo Noth e Stefan Hussong, e tramite la partecipazione a numerosi festival e piattaforme dedicate alla nuova musica: Belforte Chamber Music Festival (2022, 2024), Terre d’Arezzo Music Festival, Festival Internazionale FREQUENZE 20.0, Festival “C’è del Nuovo” in collaborazione con la SIMC (Società Italiana Musica Contemporanea), fino alla partecipazione alla Festa del Cinema di Roma insieme all’IISS CineTV “Roberto Rossellini”. Ha preso parte a tournée in Italia, Francia e Ungheria, esibendosi in contesti come il Pécs Harmonika Fesztivál e la Festa Nazionale Ungherese a Rácalmás.
Nel 2024 registra la sigla ufficiale per la partenza del Tour de France, ampliando ulteriormente il raggio delle sue attività.

Collabora con orchestre quali la Filarmonica G. Puccini, l’Orchestra del Teatro Goldoni, l’Orchestra del Teatro del Giglio, La Filharmonie e La Toscanini Next. Alla dimensione concertistica affianca un’intensa presenza in ambito teatrale, partecipando ai progetti Per amor dei poeti a cura di Ugo De Vita (Teatro della Pergola) e Diario Futuro a cura di Michele Dell’Utri (Piccolo Teatro Strehler). Nel 2024, su invito della Foundation of International Accordion Exchange (FIAE), si esibisce al Palazzo Mamming Museum e al Castello Brunnenburg. La sua attività l’ha portata in Francia (La chapelle de Manhaval (Taussac), Chapelle des Cordeliers, Crest), oltre che in numerosi centri culturali italiani quali il Centro La Pira, il Teatro dell’Affratellamento, il Teatro Reims, il Teatro Niccolini e il Salone dei Cinquecento di Palazzo Vecchio, Palazzo Medici Riccardi. Si è esibita inoltre a Vaiano, Sesto Fiorentino, Empoli, San Giovanni Valdarno, Incisa, Figline Valdarno (Teatro Garibaldi), Livorno (Conservatorio Mascagni, Teatro Goldoni), Belforte, Bologna (Museo internazionale e biblioteca della musica, Teatro Manzoni), Parma (Auditorium Paganini), Treviso (Auditorium Santa Caterina). Per tre edizioni consecutive è tra gli artisti del Fortissimissimo Metropolitano Festival, una delle manifestazioni più rilevanti della scena musicale toscana.
Di particolare rilievo è la collaborazione con l’ensemble Arlequin Philosophe diretto da Pedro Memelsdorff.

Ha inciso per il progetto 30×30 curato da Ivano Battiston e per la Collezione 2021 di Nuovo C.D.M.I., pubblicati da Ars Spoletium Music & Publishing. Attiva come solista, in duo e in ensemble di fisarmoniche (Florence Acco Quartet), Anna Bodnar costruisce il proprio percorso attraverso un repertorio che abbraccia il mondo classico, la ricerca contemporanea e le nuove forme di espressione performativa

Info 
337 1008856
cameratatitano@omniway.sm